Mis on Skandinaavia disain?

01 of 09

Skandinaavia disaini laiem maailm

Võimalik, et olete kuulnud Skandinaavia stiilis, olenemata sellest, kas disain on kirg, hobi või isegi lihtsalt mööduv mure. Tegelikult olete ilmselt kuulnud seda terminit, mida kasutate nii palju kordi, et olete hakanud mõtlema, mida täpselt see viitab. Mõned neist on üsna lihtne korjata - valged seinad, puitpõrandad ja kaasaegne mööbel, kuid lugu tuleb rohkem, kas pole? Nagu see juhtub, on - palju rohkem. Tee, mis tõi Skandinaavia disaini, sai 21. sajandi alguses üheks kõige olulisemaks sisustusstiiliks, algab tegelikult 19. sajandi lõpus. Muide impeeriumid tõusid ja langesid, maailmapildid nihkusid, maailm läks kaks korda sõjaks, kunst, filosoofia ja mööbel kõik muutsid viise, kuidas nad ise ja teineteist nägid. Kunstniku ajaloo visuaalsete ja tähelepanuväärsemate nimede hulka kuuluvad: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio ja IKVA asutaja Ingvar Kamprad, ja teil on rohkem kui üks mis on mõjutanud peaaegu kõiki disaini aspekte alates 1950. aastate keskpaigast - sul on tõesti hea lugu.

02 09

Skandinaavia fookuses

Skandinaavias pole ainult üks koht, see on mitu. Mitu inimest võib mõnikord sõltuda sellest, kellega te räägite või isegi millal. Traditsiooniliselt viitab mõiste kolm Põhja-Euroopa riiki - Norra, Rootsi ja Taani. Praegu aga on määratlust laiendatud ühises kasutuses, et hõlmata Soome, Island ja isegi, kuigi vähemal määral Gröönimaa. Kuigi nende rahvaste vahel on mitu ajaloolist ja kultuurilist sarnasust, on ka rohkem kui paar märgatavat erinevust. Lugu sellest, kuidas nad ühinesid kodukaunistuse all, on üks lugu huvitavamaid osi, turustamise küsimus nii palju kui ajalugu ja see, mis algab 1800. aastate lõpus muutuvate sotsiaalsete filosoofiatega.

03 alates 09

Romantiline langus

Maailm muutus kiiresti, kui 19. sajand oli suletud ja 20. avas. Tööstuse revolutsioon muutis elu, kaubandust ja poliitikat kiiresti ülemaailmsel tasandil ning filosoofiaid, mis juhatasid, kuidas inimesed, kes nende asjadega tegelevad, olid muutunud. Modemism sündis kõikvõimalikel kujul, mida see lõpuks võtab. Kuid ka kõhklevate märkmetega, loodusõnnetustega seotud meeldetuletuste pärast oli kiiresti arenevate masinate põnevus. Üks selline ettekirjutus tuli kunsti- ja käsitööliikumisest, mille juhendas disainer William Morris. Morris, kes üritab "hoolikat looduse uurimist" ja varasemaid kunstiteoste põlvkondi üritada, pöörata pingereas tööstuspoliitikale püstitatud sotsiaalsete suundumuste tagasipööramist võib vaadelda kui üht viimast romantilisi mütsi, isegi kui juugendstiili liikumine algas Euroopas.

04 09

Art Nouveau, Art Deco ja I maailmasõda

20. sajandi algusaastateks oli juunioruusat "uue sajandi uus stiil". Nagu enamus uutest kunstiliikumistest, oli juugendiks mitmel moel tagasilükkamine sellele eelnenud vormidele. Ja nagu kunsti- ja käsitööliikumisel, hõlmas ta sisekujunduse dekoratiivseid kunsti , kunstiteoseid ja arhitektuuri. Kui Euroopa läheneb 1914. aasta maailmasõja puhkemisele, hakkasid sotsiaalsed kommentaarid üha enam kunstiteoste osa. Euroopa kunsti revolutsiooniline toon, mida iseloomustavad sellised liikumised nagu Saksa Bauhaus, Vene konstruktsioonid ja Šveitsi dadaistlikud, peegeldasid sotsiaalse klassi ja aristokraatia traditsiooniliste mõtete üha suuremat tagasilükkamist. Ajal, mil sõda lõppes 1918. aastal, näisid need struktuurid nõrgenemise märke, nagu ka juugendstiilis inspireeritud kujundused. Maailmasõja hävingutest hoolimata eristas konflikti lõpp Roaringi 20ndate aastate algusest vaid kaks lühikest aastat ning 1925. aastal olid tööstuslikult orienteeritud, visuaalselt pimestav kujundused juurdleja loodusteadlane Art Deco. Ja kuigi see oli mõeldud tähistama unikaalse heaolu kellaaega, aeglustus 1930. aasta Suure Depressiooni alguses Art Deco valitsemine kui uus stiilis aristokraatia nouveau riche, mis sai alguse kogu puhkepiirini Teise maailmasõja ajal.

05 09

II maailmasõda, modernism ja demokraatlik disain

Kui Esimese maailmasõja ajal ilmnes Euroopa aadli ja aristokraatia vananemisest tingitud sotsiaalsete struktuuride pragud, lõhkusid Teise maailmasõjaga need laialdased avatused. Ruumides asus rohkem kui üks impeerium, kuigi Euroopa võimud võitlesid aastakümneid Aafrika, Lõuna-Ameerikas ja Aasia koloniseerimisel tekkivate kasumite vastu, kuid need päevad olid ka nummerdatud. Samuti muutusid Euroopa filosoofilised väljavaated seoses kunsti ja ühiskonnaga ning muutused ilmnesid ka kodukaunistuses.

Sellele vaatamata olid tekstiil-, mööbli- ja tapeetdisaini sisekujunduse eesmärgid üldiselt üsna hästi välja kujunenud. Kunstiklassis, juugendstiilis või mõnes eelnenud stiilis oli ilu kodus provintsis, kes seda endale lubasid. Disainilahenduse keerukus või ostentation oli otsene peegeldus majaomaniku sotsiaalsest seisundist ja nii suurem peaaegu alati tähendas paremat. Kuid see hakkas sõja järel muutuma ja modernism, mis algas osaliselt juugendlusega, hakkas muutuma uueks vormiks.

06 alates 09

Uus Euroopa disaini päev

40. aastate lõpus ja 50. aastate alguses ei ole raske ette kujutada laialt levinud vaadet, et kaks sama sajandi sajandi maailmasõda olid tõendid selle kohta, et inimesed tegid suures osas midagi valesti. Nagu paljudel teistel maailmasõjajärgsetel eluvaldkondadel inimestel, otsisin disainimaailma antitoidid [totalitarismile, mis on kujundatud rahvusvaheliste stiilide poolt], mis tänu Bauhausile oli täiesti seotud Saksamaaga. " Uued demokraatlikud sotsiaalsed ideed läksid läbi kogu Euroopas ja kujunduses kujunesid nad vanemate konventsioonide ümberpööramiseks ilu ja staatuse ümber. Uue veendumuse sai see, et jõukatele jäetud ilu ja masside nõudmine oleks võimalik kombineerida ja et sellised tooted peaksid kõigile olema taskukohased. Samal ajal nägid aastaid pärast II maailmasõda Skandinaavia riigid teineteisele lähemale. See oli eriti tähtis disaini valdkonnas, mis jõudis mitmete Scandinavia linnade 1940. aastate konverentside seas.

07 09

Disain Skandinaavias

See uus disaini, ilusalongi, lihtsuse ja funktsionaalsuse lähenemisviis oli ainulaadne, et rõhutada mitmeid pikaajalisi Skandinaavia disainifunktsioone. Esiteks nende hulgas oli nõudlus funktsionaalsuse järele. Põhja-Euroopa karmid kliimad, eriti talvedes, olid pikka aega mõjutanud skandinaavlasi, et nad saaksid kasumit suurel määral üle dekoratsiooni ja lihtsus järgiks seda võrrandit loomulikult. Kuid funktsionalism on olnud ka Bauhausi liikumise tugev rõhk, mis mõnda aega mõjutas Skandinaavia arhitektuuri.

Kuigi spetsiifilise skandinaavia modernistliku disaini stiili koostamine algas 40-ndatel, ei olnud alles 1950. aastate alguses, et see hakkas kujunema äratuntavaks üksuseks. Üks esimesi suuremaid samme oli Taani disainilahenduste New Yorgi importija Frederik Lunningi nimega Lunning auhinna loomine. Auhind, mida peeti Skandinaavia disaini Nobeli preemiaga, anti esmakordselt 1951. aastal ja igal aastal pärast 1970. aastat. Vahetult pärast auhindade väljaandmist leidis Skandinaavia disain üks tugevaid varajasi meistrivõistlusi House Beautifuli ajakirja toimetaja Elizabeth Gordon. Olulise mõjuga tastemaker, Gordon, "tutvustas Skandinaavia disaini kui alternatiivi natsideaja disaini fašismile: demokraatlik, loomulik, minimaalne, intiimne ja keskendunud kodus ja perekonnas, mitte riigile." 1954. aastal korraldas Gordon Skandinaavias disaini , rändnäituse parimatest kujundustest, mida kollektiivsed rahvad oleks pidanud pakkuma. Kolm aastat kestnud näitus külastas USA-s ja Kanadas asuvaid linnu enne 1957. aasta lõppu.

08, 09

Skandinaavia interjööri disain

Skandinaavia disaini näituse ajastamise lõppedes oli Skandinaavia disain rahvusvaheliselt tunnustatud kaup, millest USAs oli eriti tugev järg. Kuigi selle populaarsus vähenes 1960ndate ja 80ndate vahel, keskendutakse jätkusuutlikkusele, mis on tähistanud 90ndate lõpu ja 2000ndate aastate algust, on hoogustanud uut elu trendis. Skandinaavia stiilis kujundatud toad, nagu me täna seda tunneme, kalduvad valgete seinte valguses rõhutama, neutraalselt värvilist värvi paletti, mille värvivalik on, naturaalsed tekstuurid nagu puit ja kivi, aknakatete ja vaipade puudumine ning lihtsad, no-fuss layouts, mis rõhutavad elegantselt minimalistlikku esteetikat.

See ruum on skandinaavia kujundatud tuba. Lamed puidust põrandad koos toolide jalgadega, laud ja taimed toovad kaasa selle stiili jaoks nii olulise välismaailma mõttes. Samal ajal lisavad valged värvitud tellistest seinad rohke tekstuuri, suurendades samal ajal valgust, mis voolab läbi suure lükandklaasi ukse. Toolid ja valgustus on ka sajandi keskpaigast tänapäevases stiilis, mida 50-ndate alguses mõjutas tugevalt Skandinaavia disaini maailmatasand. Peaaegu kõik paigutus isegi väiksemate ruumide jaoks on lihtne ja lihtne, andes kogu ruumi hubase tunne Hygge ("hoo-gah"), mis on Scandinavia stiilis tuba.

09 09

Skandinaavia disain mööbel

Skandinaavia disain on lisaks meie ruumide loomise võimaluste kujundamisele tuntud ka mööblidisaini, mis võib osutuda selle kõige püsivamaks pärandiks. Lõppude lõpuks on vähesed ameerika kodud ilma IKEA-le reisi lõpetamata. Ja tänapäeval tuntakse jätkuvalt selliste tükkide nagu Alvar Aalto käetoed ja Arne Jacobsoni munarakk , libisemine ja lakktoolid. See pilt näitab Skandinaavia juhatusest kujundatud saja aasta pikkuste kujundite ja stiilide valikut ja annab meile palju põhjust ootama veel sada.