01 06
Big Nimi: Eames
Eames laud ja tagasi, c. 1954 ja külgtool, c. 1958. Pildi viisakalt Sothebys.com Eamesi looduslik lähtepunkt on nende jaoks, kes hakkavad keskkümbluse ajal tänapäevase sisustust uurima. Nime Eames on tegelikult saanud Mid-Century Moderni peaaegu sünonüümiks, kuna esemeid, millel pole mootorit, on saanud nime "Eames-aeg", et tähelepanu juhtida.
1940-ndatel aastatel juurdunud kaasaegne välimus, mis laienes 1950ndateks, 60ndateks ja 70ndateks sajanditeks Ameerikas, peegeldab uuendusliku Bauhausi disaini, mis pärineb Saksamaalt aastakümneid varem, samal ajal kui Art Deco tõusis. Kujundajad nagu Charles ja Ray Eames ehitasid selle kaasaegse ideega koos nende värvilise mööbli valmistatud painutatud vineerist ja plastist toolid vormitud, et need sobiksid kõvera keha. Nende disainilahendusi peetakse modernismi fännide klassikaks.
Nagu seal näidatud büroo-sviit, on paljud Eamesi tükid valmistanud Herman Miller, teine klassikalise sajandi keskpaika kujundatud nimi.
02 06
Harry Bertoia
Teadlateruurid, mille Harry Bertoia on kavandanud Knoll Internationali jaoks, c. 1950ndad Photo courtesy of Morphy Auctions Harry Bertoia skulptuure (1915-1978) on laialdaselt leidnud modernismi austajad. Ta on tuntud oma heliartikli ja vabakujuliste tööde ning keevitatud metallist põiktõstukiga kujundusega. Mõned kasutavad sujuvaid või kumeraid juhtmeid, mis on keevitatud asendisse, et moodustada kaasaegseid meistriteoseid, mis võivad kuuele joonisele hästi müüa.
Mööblikujunduses on Bertoia Knolli töö juba mõnda aega kollektsioonide kaardil leidnud. "1950. aastal valis Ameerika Ühendriikides üks juhtivaid kaasaegse mööbli tootja Hans Knoll tellinud väljapaistvatele Ameerika metallmasinatele ja skulptorile Harry Bertoojale mitme tooli välja töötama," ütles autor Marvin D. Schwartz Ameerika mööbel: lauad, toolid, Voodid. "Bertoia kujundused ületasid dekoratiivse ja funktsionaalse disaini vahelisi takistusi ... tema esemed olid skulptuuri ja mööbli vahel edukalt tasakaalustatud."
Nagu siin näidatud, on Bertoia "teemanttoolid" varrasteta metallist (mida võib näha tagant) kangakattega. Knolli originaalses Bertoia kollektsioonis oli viis erinevat skulpturaalset avatud nööriga metallist kujundust. Nagu enamik Knolli disainilahendusi 50. aastatel, valmisid need toolid pikka aega. Knoll Associate kaubamärke kasutati 1969. aastal, nii et alates sellest ajast tehtud versioonid on Knoll Internationali märgid, kui etiketid on veel olemas.
03 alates 06
Ludwig Mies van der Rohe
Knoll Associates konsoolitud istmetega Ludwig Mies Van Der Rohe Tugendhat paar, c. 1970ndad. Pildi viisakus on Rago kunsti- ja oksjonikeskus Arhitekt ja disainer Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) teatas, et "ma ei taha olla huvitav. Ma tahan olla hea". Soovitud või mitte, lisaks üldjoontes hea disaini, on tema töö mõni kaasaegse kujunduse fännidele kõige huvitavam ja soovitavam. Ta teenis kaasaegse kunsti ja disaini uurimisega tegeleva kooli Bauhausi direktorit aastatel 1930-1933, mil see suleti natside käsu üleskutse suunas. Ta läks 1930. aastate lõpul Ameerika Ühendriikidesse, kus ta jätkas arhitektuurikogukonna mõjutamist.
Nagu Bertoia, valmistati Miesi disainilahendusi ka Knoll Associates. See tootmine andis palju disainilahendusi, kasutades hoolikalt oma arhitektuurile sarnaseid avatud ruume, millel on konsoolitud istmed, mis on kunstlikult õhu kohal. See kehtib siin näidatud Tugendhat lounge'i toolidest koos paljude tema teiste Bauhausist valmistatud toolide kujundusega. Need stiilid on pärast nende tutvustamist laialdaselt kopeeritud.
Kuid tema kõige kuulsam disain on Barcelona juhatus. See ikooniline asukoht oli algselt ette valmistatud 1929. aasta rahvusvahelisel näitusel Barcelonas Hispaanias. Knoll International (ettevõtte nimi alates 1969. aastast) toodab täna Barcelona juhatust "vähem ja rohkem".
04 06
Marcel Breuer
Wassily tool, mille on välja töötanud Marcel Breuer, tootja Standard-Möbel, c. 1927. Photo courtesy of Sotheby's Marcel Breuer, nagu Ludwig Mies van der Rohe, kavandas Saksamaale Bauhausi jaoks palju tubakast terasest tooli. Paljudes neist esimeesest kasutati konsoolitud istmeid ja need kopeeriti nii Ameerika Ühendriikides kui ka Euroopas 1920ndate ja 30ndate aastatega. Tõelistele modernismi fännidele tunnevad originaaleid, mis on rohkem õhulise tundega, eelistatavamad raskemad masstootmise variatsioonid.
Breueri kõige kuulsam disain, Wassily tool, tuli ajal tema ametiajal kapi valmistamise töökoja pea, kuid samas Bauhaus. Traditsioonilise klubi tooli äärmise variandi esimene näide tehti 1920. aastatel ja sai nimeks lihtsalt mudel B3. See tuli nii kokkuklapitavad kui ka statsionaarsed stiilid, milleks olid terasest torude külge kinnitatud kangasrihmad nagu päevavalguses kasutatavad haigla mööbel. Need varajased toolid on kõige väärtuslikumad näited kollektsiooni silmis. Pärast II maailmasõda valmistati Wassily tuntud nahkrihmadega, kuigi ka kangas oli olemas.
1968. aastani ostis Knoll Breueri kataloogi ja hakkas tootma oma disainilahendusi, millest mitu on veel täna olemas. Siia kuulub mitmetes värvimuutustes Wassily tool, konsoolitud Cesca tool, mis on varustatud relvadega või ilma, ning tema populaarsed Laccio kohvi ja lõpu lauad.
05 06
Arne Jacobsen
Arne Jacobseni munatoolu kaasaegne versioon ja Fritz Hanseni märgistusega jalatsi sobivus. Kuumad fotod Palm Beach Modern Auctions'ist Teine tuntud sajandi keskpaigas arhitektuuri juurtega mööblikujundus on Arne Jacobsen (1902-1971). See Taani visionäär inspireerib Charlesi ja Ray Eamesi kaasaegseid disainilahendusi ja teeb koostööd teiste disaineritega, et luua mööblit mitmete ehitiste jaoks.
Näiteks Jacobsen lõi Taanis Kopenhaagenis kõik SAS Royal Hotel detailid. Hotelli üheks mööblitükiks oli tema 1958. aastal kujundatud samaväärse jalajälgiga seotud munavalgustuskomplekt, mis on üks tema tuntumaid kujundusi ja üks populaarsemaid kaasaegse sisustuse fännide seas. Tegelikult toodetakse seda täna.
Ta lõi ka Ant Tooli ja Swan tooli koos muude uuenduslike disainidega, sealhulgas söögiriistade, kokteilikomplektide ja tee teeninduskomplektidega. Kõik need on väga funktsionaalsed, lisaks sellele, et neid on huvitav kuvada, ja tänapäeval kollektsionääridele üsna väärtuslikud.
06 06
Paul Evans
Paul Evansi söögilaud koos Philip Lloyd Powelliga, mille tellis esialgne omanik, c. 1964. Sotheby's salliv pilt Paul Evansi (1931-1987) kujundeid on viimase kümne aasta jooksul täheldatud modernismi entusiastide poolt ja väärtused on vastavalt tõusnud. Ta on kavandanud omaenda tegevuse, jagades 1950. aastatel Philip Lloyd Powelliga New Jersey müügisalongi ja 1960. aastatel ka Põhja-Carolina äriühingu Directional Furniture. 70ndate aastate jooksul oli ta Pennsylvania päritoluriigis tagasi, kus töötas rohkem kui 85 töötajat, kes aitasid täita oma disainilahendustega New Yorgi müügisalongi.
Evansi mööbel on tuntud disainitud metallide, sealhulgas pronksist, roostevabast terasest ja vases kasutamisest, millel on tugev brutalismi mõju. Tema lauad koosnevad tavaliselt metalli või puidu geomeetrilisest massist, mõnikord tuues meelde looduslikud stalagmitid, nagu oleksid nad põrandast üles kasvanud ja mõned olid klaasist. Tema juhtumismaterjalid on tavaliselt rasked ja massiivsed, kusjuures esipinnad on jaotatud primitiivselt kaunistatud väljakute seeriatesse või läikivast ja nurgakivist, mis moodustavad metallist mitmesuguseid sorte.
Paljud Evansi tükid tellisid otse kliendid läbi tema stuudiod. Neid pidasid tihti esialgsed omanikud, ja nende mõisas on dokumenteeritud päritolu, mis kinnitab neid Evansi töös, kui nad müüvad. Enamik neist tükkidest on tähtede tähtedega tähtede "PE" või "Paul Evans" kujul ja kahekohaline kuupäev ka kaubamärgi osana.